Chaque œuvre se compose de dizaines ou centaines de pièces qui s’orchestrent autour d’un support homogénéisant : le cercle, symbole de  ce qui n’a ni début ni fin, l’éternel, le parfait.

 

Sur cette base surgit la double lecture de l’œuvre.

 

Le spectateur lui-même est sollicité et doit jouer un rôle actif pour apprécier l’œuvre dans sa totalité.  S’il reste immobile, il ne percevra qu’un aspect global de l’œuvre alors que s’il se déplace, la contourne et cherche un point de vue original, il découvrira l’accumulation de petits personnages ou objets qui, bien positionnés les uns par rapport aux autres, finissent par former une image construite.

 

Une première lecture superficielle de l’œuvre nous emmène directement vers un monde d’images simplifiées, celui des Smileys.

 

Ces émoticônes graphiques sont bien représentatifs de notre société actuelle, qui recherche l’instantanéité et l’immédiateté. La communication s’est démocratisée par les outils technologiques, la forme du message lui même a suivi. Mais l’ambivalence tient dans le fait que ces émoticônes concentrent en eux à la fois la simplification extrême du message et et en même temps à qui veut bien le ressentir, une richesse insoupçonnée d’émotions, de sentiments, de sous entendus, contenus dans ce contenant ultra simplifié. Cependant, une lecture plus profonde permet de découvrir les dizaines voire centaines de petits personnages qui la composent. C’est précisément dans  cette double perception que la série acquiert son sens, car l’œuvre est née de cette dualité : individualité et masse.

 

Cette multiplicité de points de vue se développe également à travers l’introduction des effets optiques créés sur le support en plexiglass, ces cercles qui s’emboitent dans un jeu de couleurs piègent notre perception, des distorsions ou des illusions de mouvement semblent s’opérer, figurent nos émotions, nos sentiments qui prennent mille tonalités différentes, qui peuvent évoluer très rapidement, monter ou descendre en intensité et nous jouer des tours comme les illusions d’optique trompent notre perception. Seul le spectateur attentif pourra ainsi se plonger dans une expérience esthétique et émotionnelle face à l’œuvre.

 

Derrière cette collection divertissante et rafraîchissante dans la mouvance néo pop & Pop Art, se pose la question de la place de chaque individu dans notre société qui participe consciemment ou non à une œuvre collective, celle de notre société qui passe alternativement d’une image d’orde à une image cahotique, l’ordre naissant du chaos et le, chaos de l’ordre, ce balancement de l’un à l’autre semblant vital pour l’équilibre à long terme.