Béatrice Bissara est une artiste française née en 1972 qui vit et travaille à Paris.

 

Son concept « Ecologie de la conscience » explore, au travers d’oeuvres et installations en mouvement, peintures et autres propositions artistiques d'exploration sensitive, les « portes de la perception» et au-delà.

Ce concept s’inscrit dans un questionnement plus large que soulève l’Anthropocène et qui interroge la vision que l’homme porte sur le monde, la place qu’il occupe, et les liens qui l’unissent au cosmos.

 

En créant des liens entre Corps Espace Temps et Conscience elle interroge l’homme dans l’évolution de son rapport au monde et la remise en question progressive d’une vision dualiste d’un monde occidental dominant où l’homme est séparé de la nature au profit d’une vision plus cosmologique où l’homme n’est plus le centre du monde. Vision traditionnellement présente chez certains peuples et relayée aujourd'hui par le monde scientifique grâce à des découvertes dans de très nombreux domaines, astrophysique, neuro-sciences, biologie…

 

Dans une approche intrinsèquement liée à l'expérience sensorielle et psychique, elle renouvelle et apporte de la sorte sa contribution à une réflexion qui, depuis plusieurs décennies, attise l'intérêt de toute une communauté rassemblant scientifiques, philosophes mais aussi artistes. Peut-on dépasser le stade ordinaire de la conscience et le cas échéant, que trouve-t-on alors? 

 

Les oeuvres de Béatrice Bissara offrent une appréhension directe de ce questionnement et propose des pistes esthétiques expérimentales, comme autant d'ouvertures possibles.

 

Questionnant en profondeur notre rapport à la réalité, le travail de Béatrice Bissara est soutenu par des scientifiques (Jean-François Houssais, Michel Bitbol, tout deux chercheurs au CNRS), et ce croisement, cette rencontre, s'inscrivent d'emblée comme une manière de dire la connexion qui s'établit naturellement entre les mondes de l'épistémologie et de l'art. Cet intérêt mutuel exprime comment l'art, par la dimension concrète de l'expérience de l'oeuvre – différente de l'expérimentation scientifique- matérialise, présentifie, rend visible ce que cherchent à montrer les scientifiques avec des mots et des concepts parfois obscurs aux néophytes : l'art comme «Königsweg», pour reprendre l'expression freudienne, « voie royale » vers la connaissance de soi.

 

Qu’elle soit sculpture, peinture, installation, dispositif cinétique, lumineux et sonore, elle dit: "j’expérimente dans mon travail ces processus temporels, poétiques et immersifs pour que l’oeuvre devienne un moment « expérientiel », propre à redéfinir voire faire tomber les limites entre corps, espace, temps et conscience ».

 

Pour cela elle met en place des dispositifs synesthésiques  dans ses « Oscillations intérieures » ou mouvement, son, couleur et forme dialoguent ensemble et construisent une expérience, un récit, ces mini-installations de un ou deux mètres  peuvent se muer en très grandes installations où la vidéo contribue à l’aspect immersif.

 

D’autres types d’oeuvres comme les Connected Dreamboxes qui présentent des dispositifs lumineux pulsatils, qui au delà de faire écho aux « Dream Machines » du poète Brion Gysin, qui en 1962 inventait une machine mettant en rotation la lumière, évoquent la pulsation cardiaque, la respiration, l’affux de sang.  Elle sont, comme leur nom l’indique, des boites-rêves pour se connecter…

L’aspect formel est très important dans le travail de l’artiste, Béatrice Bissara travaille sur le principe de formes connectées qui prennent notamment leur source dans la géométrie et qu’elle nomme « le patrimoine commun de l’humanité » . Elle revisite et crée d’autres formes en s’inspirant de cette matière première comme une source inépuisable.

*Extraits, article de Marie Deparis novembre 2018

SELECTION EXPOSITIONS / FOIRES

2020

Octo, Avenue de l’Opéra, Paris, FR

2019

Nature et Imaginaire, CNFAP, Centre d’art l’Escale, Levallois-Perret, FR

Ecophelia, Installation avec le metteur en scène Antoine Campo au centre d’Art Porte Maubec, La Rochelle, FR

2018

Cartographier le Monde, Château des Tourelles - Le Plessis-Trévise, FR

Ecologie de la Conscience, Nuit Blanche 2018, commissaire: Gaël Charbau, Hôtel de l’industrie, Paris,FR

Art Busan, Galerie Baudoin Lebon, KO

India Art Fair, Galerie Baudoin Lebon, IN

2017

Scope Art, Miami Beach, USA (2015 à 2017)

Espace Landowski, Boulogne, FR

Hôtel le Six, Paris, FR

2016 et avant:

Galerie A. Saint Honoré, Paris, FR

Palm Beach, Art and Antique Show, USA (2010 à 2016)

Sofa New York, Park Avenue Armory, NYC, USA (2007 à 2016)

Galerie Tatiana Tournemine, Saint Louis Gstaad, Faubourg Saint Honoré (2013-2014)

Galerie 713, Knokke le Zoute, BE (2014)

Kunst & Antiek Weekend, Naarden, NL (2011)

Art & Antique Fair, Hertogenbosch, NL (2011)

Galerie des Beaux Arts, Heeze, NL (2011)

Galerie vent des cimes, Grenoble, FR (2011)

Next Galerie, Toulouse, FR (2011)

Galerie Hoche, Versailles, FR (2010)

Galerie Egregore, Lyon, FR (2010)

Galerie du Château, Auray, FR (2009-2010)

Galerie L’Ermitage, Le Touquet, FR (2009)

Galerie Saint Martin, Arcachon, FR / Mégève, CH (2009 à 2017)

Galerie Frédéric Got, Saint Paul de Vence, FR (2008 à 2017)

Miami Art Show, USA (2006 à 2014)

Galerie Frédéric Got Fine Art, Saint Louis en l’ile, Paris, FR (2006 à 2017)

Galerie Rocha, Barbizon, FR (2007 à 2017)

Gallery Beshara, Atlanta, USA (2009)

SNBA, Carrousel du Louvre, Paris, FR (2006- 2009)

Chicago SOFA Show, USA (2006 - 2007)

Salon Violet, Espace Châtelet, Paris, FR (2006)

Salon des Indépendants, Espace Champerret, Paris, FR (2006)

CONFÉRENCES - TABLES RONDES

2019 Dans le cadre de la Nuit Blanche-Table Ronde autour de l’installation «Ecologie de la

         Conscience» avec deux scientifiques Michel Bitbol, Directeur de recherches au CNRS aux Archives

         Husserl, ENS et auteur de nombreux livres dont «La Conscience a t’elle une origine?, et Jean-François

         Houssais, directeur de recherche au CNRS et auteur de «Les trois niveaux de la Conscience»

2018 Écoutez Voir, Voz’Galerie

RÉCOMPENSES

Bourse d’aide à la création artistique du Conseil Général du Val- de-Marne, FR

Bronze medal, Salon des Artistes Français, Grand Palais, Paris, FR

COMMANDES

2013/2014 Entreprise INGEROP, performance au Musée Rodin, commande d’une sculpture en

bronze «La ville de demain» pour le siège de Rueil Malmaison en 2013 et de trophées en 2014.

2006 Horse, entreprise INTELLECO, Paris, 2006

FORMATION

1997 Maîtrise d’histoire de l’Art et d’Archéologie, Université Paris I Sorbonne

1996 Cours Rachel Boyer, Ecole du Louvre

1995 DESS de sciences politiques, Université Paris I Sorbonne

1994 MSG, Université Paris IX Dauphine

ARTICLES

http://diagonaledelart.blogs.liberation.fr/2019/09/14/la-rochelle-lheure-dophelie/

http://mariedeparis-yafil.over-blog.com/2018/11/ecologie-de-la-conscience-une-exposition-entre-experience-et-immersion-de-beatrice-bissara-nuit-blanche-2018.html

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